Bienvenido a mi blog
ENCORE24
Where my music took me this year
Muchas Gracias MUSO.AI !!!!
¿Tienes calibrado
el monitoreo de tu estudio?
Aquí tienes un método fácil y efectivo
Lo nuevo de SAC • SALOMON AUDIO COACH
En algún momento te habrá pasado, que mezclando o masterizando en tu estudio, sientes que escuchas todo muy bien, pero cuando llevas el mismo archivo de audio fuera del estudio, y lo reproduces en tu sistema de absoluta confianza, te enteras que suena muy diferente a lo que escuchaste en el control de tu estudio. Esta situación, suele ser más común de lo que creemos, y el diagnóstico es simple: está descalibrado el monitoreo. Claro está, hay que estudiar la magnitud de esa descalibración.
En este podcast podrás seguir paso a paso, mi método de calibración de traducción sonora. Es muy fácil y efectivo, y yo lo utilizo para corregir este inconveniente de trabajo, y asegurarme que cada productor o artista que me elije para sus mastering, no sufra de esta diferencia de traducción sonora al momento de escuchar atentamente, para aprobar o indicar ajustes de gusto sonoro del resultado conseguido. Te aseguro que este método lo seguirás utilizando siempre, para el beneficio de tu salud sonora y la de tus clientes
¿Qué es "escuchar bien" en el 2024?
Ahora bien. Tenemos algunas posibilidades para elegir escuchar correctamente, más o menos, o mal.
Pero esto, no depende solamente del "con qué lo escuchas", o sea, nuestras preferencias en cuanto a los reproductores, los altavoces, los audífonos o los cables.
Depende también de "cuál es la fuente tecnológica" desde donde escuchas, y otras cuantas cosas que iré enumerando. Te mostraré las más importantes, indicando con 👍, como la mejor opción a la izquierda del símbolo:
- Si escuchamos desde un formato fisico, como cd, cassette, vinilo, etc. o de un formato virtual, como plataformas de streaming o descarga a disco duro del celular 👍.
- Si el formato de audio digital, es comprimido, como mp3, aac, y otros, o un formato no comprimido 👍, como wav, aiff, o si es PCM o DSD 👍.
- Si la resolución de audio es de 96Khz 32 Bit para arriba 👍, o para abajo (la resolución de audio, es la escala sonora, comparable al tamaño del lienzo de un cuadro).
- Si la transmisión al sistema amplificador es por cable (👍, utilizando buenos cables), o via bluetooth.
- Si utilizamos wifi o los datos del celular 👍.
- Si los audifonos lo conectamos por cable a un DAC (Digital to analog converter) via usb C 👍, o directo desde la salida de audio del celular.
- Si la salud de nuestro sistema de audición, está muy bien 👍, o no tan bien.
Nota importante: no olvidemos que el cansancio auditivo es mayor y más rápido cuando escuchamos con audífonos. Esto quiere decir que escucharemos los primeros temas mucho mejor que los restantes, esto pasará cuando los oídos comiencen a cansarse y no nos demos cuenta de dicho cansancio, entonces, solo nos acostumbramos a oír, pero el nivel de detalle en la escucha no será igual. Siempre es más saludable escuhar con altavoces.
- Si el sitio donde escuchamos es un lugar con buena acústica 👍, o mala acústica (la forma irregular de los automóviles favorece en lo acústico),
Hay más detalles a tener en cuenta para una mejor escucha, pero las anteriormente indicadas, son las más relevantes, y además, se haría demasiado extenso.
Claro está, estoy enfocado en la escucha común, la que realiza de forma habitual la mayoría de las personas. Aclaro esto, ya que existe otro mundo en las formas de escuchas, que tiene que ver con los audiófilos y melómanos, que se especializan en mejorar la experiencia de escuchar música casi obsesivamente.
La pregunta ahora sería...
¿Cuál es mi recomendación
para la mejor forma
de una escucha común
en la actualidad?
Sin duda alguna, de todas las opciones que hoy tenemos, elijo la descarga de archivos de audio en formato no comprimido, y en la mejor resolución posible. Sugiero siempre que la descarga sea guardada en un dispositivo como celular, tablet, computadora, o usb, para no perder el o los archivos de esa obra, y tenerlos para siempre. evitando la transmisión via internet y bluetooth.
¿Y por qué?
Por dos razones, muy claras e importantes:
La primera razón es: que estarás escuchando exactamente el mismo archivo que tiene en su computadora el ingeniero de mastering de esa producción. En otras palabras, la versión de audio más pura.
Además, nos pone de mal humor, esas interrupciones que la transmisión via internet y bluetooth provocan de forma habitual. Por lo tanto, evitar cualquier tipo de interrupción, es muy saludable para el disfrute y la relajación durante el tiempo de nuestro ritual de escucha.
Es posible que lo que descargues no sea solo un solo archivo, sino una carpeta o "folder"con varios archivos con más información sobre la obra a escuchar.
Me extiendo algo más...
Al descargar archivos de una creación musical, estarás descargando una obra certificada, y hasta podrías encontrar más archivos de audios de diferentes formatos y resoluciones, que dependerá del desarrollo implementado en la ingeniería de audio, para la óptima exploración auditiva de la obra. También podrían incluirse archivos pdf con contenido de texto y diseño de portada. Información sobre detalles de su proceso técnico creativo, sugerencias y recomendaciones para un mejor aprovechamiento de la obra.
Queriendo ser algo más audiófilo y sumamente sincero en mi comentario, los componentes musicales, como la melodía, el ritmo y la armonía, llegan de manera directa a las áreas de la corteza cerebral relacionadas con el sentido de la audición, y esto ocurre aunque el audio no sea de gran calidad.
Pero, cuando escuchas una obra músical con elevada calidad de audio, pasan cosas diferentes con el resto de los componentes. Y entonces, la escucha se enriquece, se hace más compleja, pero a la vez mucho más interesante en la exploración auditiva.
Ya no es solo la voz, la música y el ritmo; aparecen las texturas sonoras, la imagen acústica y espacial de los instrumentos, se aprecian las frecuencias y hasta los armónicos, la dinámica se luce, y todo toma sentido, la ruidística, los efectos, los planos, el contraste, los gestos sonoros, y tantos otros detalles, que existen en la creación y producción sonora de cualquier género o estilo musical.
Por todo lo antes mencionado, la descarga de música, es una invitación a vivir una experiencia diferente con el audio.
A decir verdad, hubo un capricho personal y una pregunta en mi interior:
¿es probable hoy, que el mismo archivo de audio que está dentro de mi computadora del estudio de mastering, llegue a las computadoras de todas las personas que quieran adquirir dicha música desde cualquier rincón del mundo?
La respuesta fue, si.
Por eso, siendo empático con los oyentes de oídos muy exigentes o audiófilos, creo necesario quitar todos los intermediarios tecnológicos del medio, para darle a la música el mejor audio posible, y que la experiencia de escucha, sea disfrutada sin la mínima alteración, y directo a su cerebro sonoro.
Para ser aún mas claro, lamentablemente en la actualidad, escuchamos la música a través de plataformas de streaming de audio, y audiovisual. Quienes trabajamos en mastering, podemos darnos cuenta fácilmente, que, para bien o para mal, siempre existe aunque sea una disminuta alteración del audio original. Eso, sin contar las interrupciones producidas por anuncios, o la mediocre calidad del servicio de internet que tenga. Por otra parte, y pensando en los formatos físicos que usamos hoy, entiendo, que en el proceso de fabricación, podrían aparecer mínimos cambios del master de audio.
Y la segunda razón para descargar la música es: que volverás a la costumbre de pagar por escuchar bien (a diferencia de la escucha gratuita, procesada, interrumpida por publicidad, y dependiente de internet que tiene cualquier plataforma de streaming - pagues o no pagues mensualmente), y de esta forma vas a contribuir de manera honesta, al trabajo del compositor y productor de lo que estás escuchando.
Recuerda que una plataforma de streaming, cualquiera que sea, no representa tu propia colección de música, sino un medio de comunicación que está transmitiendo a través de internet, y pueden poner y sacar canciones de su catálogo cuando desee.
Sugiero que guardes esos audios desacargados en un disco duro ssd o un pendrive. Esta práctica, pasaría a ser una idea intermedia entre lo físico y lo virtual, pero recuerda, escucharás definitivamente el audio más puro.
La elección del sistema de reproducción de sonido, completará la calidad de la escucha, y esta parte, también muy importante, dependerá de vos...
Como ingeniero de mastering y restauración de audio, deseo la mejor de las experiencias de escucha para todos los oídos del mundo.
Néstor Salomón
28 de Agosto 2024 • 18 ANIVERSARIO
SALOMON MASTERING & RESTORATION
Siempre tuve la sensación de trabajar
en algo que nunca he sentido como trabajo.
Casi sin querer, me encontré con la gran responsabilidad
de dar lo mejor de mí, para el disfrute del sentido de la audición
de las personas de todo el mundo.
Desde mi querido estudio en Puerto Rico,
a cada artista, compositor, productor o directivo,
que sigue confiando en mis oídos... MUCHAS GRACIAS.
Néstor Salomón
Agosto 2022
Muchas Gracias a la Revista Rolling Stone, a todos los artistas, managers, disqueras y productores del género con los que compartí desde el mastering, los siguientes trabajos reconocidos en la lista de Las 100 canciones elegidas del Reggaeton...
• 72. Héctor y Tito feat. Don Omar & Glory - 'Baila Moreno' - 2004 • 71. Rápido - 'Amor Con La Ropa' - 2000 • 64. Héctor El Father - 'Dejale Caer To’ El Peso' - 2005 • 58. Tonny Tun Tun, Daddy Yankee, Luny Tunes, Héctor el Father, Wisin & Yandel - 'Noche De Entierro' - 2006 • 50. Glory - 'Perreo 101' - 2005 • 41. Tego Calderón - 'Métele Sazón' - 2003 • 40. Alexis & Fido feat. Baby Ranks - 'El Tiburón' - 2005 • 36. Ivy Queen - 'Te He Querido, Te Llorado' - 2012 • 33. Nicky Jam feat Daddy Yankee - 'En La Cama' - 2001•16. Daddy Yankee - 'Lo Que Pasó, Pasó' - 2004 • 15. Angel Y Khriz - 'Ven Bailalo' - 2005 • 13. Don Omar - 'Dale Don Dale' - 2003 • 12. Hector El Father - “Esta Noche De Travesura" - 2004 • 11. Plan B - 'Guatauba' - 2002 • 10. Baby Ranks, Daddy Yankee, Tony Tun Tun, Wisin & Yandel, and Héctor El Father - 'Mayor Que Yo' - 2005 • 6. Wisin & Yandel - 'Rakata' - 2005 • 1. Daddy Yankee - 'Gasolina' - 2004
Septiembre 2021
La revista Rolling Stone, publicó THE 500 GREATEST SONGS OF ALL TIME.
Hay mucha historia y mucho trabajo detrás de LA GASOLINA... Sin duda alguna, ha sido el sencillo que puso a DADDY YANKEE, en el mundo.
Ya van muchos años de haber sido parte de este hit. Siempre recordaré esta experiencia de masterizar algo mundialmente reconocido. Una vez más, felicito a @daddyyankee y a todo su excelente equipo de trabajo. Muchas Gracias a la @rollingstone por esta publicación, y a Daddy Yankee por haber contado conmigo desde el mastering. Un sonoro abrazo...
El sonido, el audio, el arte...
Alguna vez, hace mucho tiempo,
esos maestros, esos pocos MAESTROS
me transmitieron:
Que el sonido era libre como el aire,
que aunque pareciera fácil nunca podría terminarlo de entender.
Que me relajara y jugara con la acústica,
que pruebe y acierte, y también me equivoque
pero que siempre debía estar atento al error y al acierto.
Que pregunte todo y que dude por las dudas,
y no tenga vergüenza por no saber.
Que llegue a donde me quiera llevar cada partícula sonora,
esas que luego, se convertirán en audio
gracias a la magia de la grabación.
Que en mi curiosidad,
siga descubriendo este mundo,
mientras lo vaya apreciando un poco más detallado cada día.
Y así llegará el día, el momento,
donde los oídos se confundirán en los otros sentidos
(que vaya a saber cuantos son en realidad).
Y desde ese instante
comenzarás a comprender que el sonido y el audio
eran y seguirán siendo para siempre:
Arte.
Néstor Salomón
A mis maestros... Jorge H. Gismondi y José A. Coto
Pensando en voz alta...
Ante tantos cambios tecnológicos, que han modificado en un porcentaje significativamente positivo la manera de producir la música, he podido notar algo que me gusta más del pasado...
Me gusta observar las mezclas que me tocan masterizar, descubrir nuevas tendencias musicales y sonoras globales, como también las de cada lugar del mundo, y de cada genero musical que llegan a mis oídos para luego restaurar o realizar el mastering. Hay algo en común que estoy percibiendo en una gran cantidad de mezclas, y es la falta de ensayo para una grabación.
¿Y cómo me doy cuenta?...
Se puede notar rápidamente en la voz del cantante.
Transmite nerviosismo, inseguridad, falta de soltura, aunque tenga una excelente voz existe una pobre interpretación de la letra y una falta de estrategia en el arreglo vocal de la melodía principal del tema musical. También lo noto en la respiración a destiempo y en la repetición exacta de todos los finales y los principios de cada frase cantada. En otras palabras, puede que suene bien, pero podría estar mucho mejor si hubiesen implementado un estrategia de arreglo vocal y ensayos para grabar (que no es el mismo tipo de ensayo que para tocar en vivo).
En este aspecto, me quedo con la forma del pasado, donde la hora de estudio costaba dinero, y los músicos iban muy bien ensayados para economizar durante el proceso de grabación, que dicho sea de paso, también esa economía se trasladaba a la mezcla, porque todo estaba mas ajustado. Esos tiempos, en donde las primeras tomas, valían la pena.
Puedo percibir algo similar en los instrumentos ejecutados, pero en verdad, en algunos casos hay músicos de sesión tan excelentes, que es difícil darse cuenta de la falta de ensayo. Pero escuchando más profundo, se pueden notar...
La sensación que a veces tengo: "Es un muy buen tema, pero se pudo producir mejor si se hubiera arreglado y ensayado a conciencia".
Esto no es volver al pasado, es solo ajustar de forma positiva, esos malos hábitos que ocasionaron los cambios...
Te dejo pensando algo...
¿Y si ensayamos mejor, de forma estratégica, pensando en los resultados de una grabación? ¿Hasta podríamos producir los ensayos?.
Graben todo. Por favor...
Algunos ensayos pueden salir tan bien, que aunque con una grabación técnicamente mediocre, te sorprenderías de los resultados finales luego de una restauración profesional y un muy buen mastering.
Sin duda alguna, pudiesen quedar de maravillas...
Un sonoro abrazo...
Hace más de 35 años que estoy en este mundo de la música, el audio y la producción. Durante los últimos 20 años, estoy dedicado exclusivamente al mastering y a la restauración de audio. Y a lo largo de estos años, aún sigo escuchando profesionales de la industria, que no tienen para nada claro cual es la verdadera función del proceso de mastering...
No es arreglar la mezcla, aunque si se necesitaría arreglar, muchas veces desde el mastering se puediera hacer.
Lo más fácil sería cambiar la mezcla, y llevar el sonido de la mezcla al gusto del masterizador. Pero eso no es mastering, a lo sumo sería una remezcla.
El mastering debe cuidar la grabación y la mezcla realizada. Enfocarse en el consumidor, que es el público que va a disfrutar esa pieza artística.
Por lo tanto el verdadero objetivo del mastering, es trabajar sobre el audio para crear una excelente experiencia de escucha en el oyente, sin tocar la esencia musical que ha sido trabajada entre la grabación y la mezcla.
En síntesis, no es cambiar, sino mostrar mejor.
Un método único, uno de los objetivos
Tu gusto sonoro...
Los artistas y productores que realizan el mastering de sus sencillos y producciones en SALOMON MASTERING, están familiarizados con LA ETAPA DE APROBACIÓN que he diseñado y tantas satisfacciones sonoras nos ha dado a lo largo de los trabajos realizados.
Este método creado en base a la observación de las reacciones luego de entregar el resultado de mastering, está basado en tres puntos:
1. La responsabilidad de "la escucha correcta" en el rol del productor
2. La comunicación precisa entre el productor y el ing de mastering
3. El desprendimiento ego-auditivo del ing de mastering sobre el gusto sonoro final.
Este método creado en base a la observación de las reacciones luego de entregar el resultado de mastering, está basado en tres puntos:
1. La responsabilidad de "la escucha correcta" en el rol del productor
2. La comunicación precisa entre el productor y el ing de mastering
3. El desprendimiento ego-auditivo del ing de mastering sobre el gusto sonoro final.
Unas líneas, que hace un tiempo escribí...
Yo soy de los que piensa que el éxito pasa por vivir de lo que te apasiona, de trabajar de lo que más te gusta en la vida. Pero no critico a quien piense o sienta diferente a mí.
Valoro mucho la perseverancia, la responsabilidad, la puntualidad, el cumplimiento de la palabra, la planificación, la entrega total, la estrategia constante, la profundidad, la flexibilidad, la adaptabilidad a los cambios, y los objetivos a largo plazo, paso a paso.
En nuestro medio, también existe el maquillaje, quienes están en él, saben de que estoy hablando.
En lo personal, miro el premio solo como una caricia al ego (que no está mal), y hasta por momentos, es de aprovechar la ola de trabajos que aumentan unas semanas o meses hasta que la interferencias de informaciones, dejan en el olvido dicho galardón.
En lo personal, miro el premio solo como una caricia al ego (que no está mal), y hasta por momentos, es de aprovechar la ola de trabajos que aumentan unas semanas o meses hasta que la interferencias de informaciones, dejan en el olvido dicho galardón.
Mi premio, está en el interior, esa sonrisa, con cara de "Feliz Cumpleaños", que quedará para siempre en la mente, cuando un productor termina de escuchar tu trabajo final.
El premio para mi, es tuyo, no de un jurado que dice que te lo otorga. El premio es la apreciación al arte, y no los intereses corporativos. El premio para mi es el aporte a la cultura y no la distracción del entretenimiento.
El premio es tan simple, como hacer la música, producirla, grabarla, mezclarla, masterizarla, y disfrutarla luego de ser compartida.
Ya el tiempo dirá si ese arte tendrá la trascendencia que solo los verdaderos artistas merecen...
Mi filosofía sonora
• La masterización
y la restauración de audio son procesos técnicos, que requieren de un gran conocimiento en distintas disciplinas que dirigen su estudio hacia la comprensión del universo sonoro.
• La tecnología que elijo para trabajar, es cuidadosamente seleccionada y estudiada antes de formar parte de la cadena de audio de mi estudio.
• El conocimiento sonoro y musical, la investigación permanente, el criterio auditivo, la experiencia, la dedicada escucha, la percepción auditiva, la capacidad de análisis, la actitud ante la profesión, el respeto sonoro hacia los profesionales que grabaron y mezclaron, y la responsabilidad ante quienes eligen trabajar conmigo, son las herramientas más importantes en mi diaria labor.
• La observación auditiva requiere de mucha atención, para luego analizar y diagnosticar el audio de lo que escucho día a día. De esta manera, y teniendo en cuenta diversos factores que van desde la fisiología del oído, pasando por el conocimiento de los géneros musicales y hasta los hábitos sociales de escucha; es que finalmente decido, el tratamiento de audio que deberá tener cada una de las producciones y/o documentos sonoros que pasan por mis oídos.
• El respeto por la pieza única es fundamental en la actitud de trabajo, más allá de la numerosa cantidad de producciones que proceso en mi estudio año a año, cada una de ellas, es para mi un verdadero desafío y una pieza sonora única que deberá tratarse con mucha responsabilidad artística y cultural.
Para reflexionar en audio...
• El respeto por la pieza única es fundamental en la actitud de trabajo, más allá de la numerosa cantidad de producciones que proceso en mi estudio año a año, cada una de ellas, es para mi un verdadero desafío y una pieza sonora única que deberá tratarse con mucha responsabilidad artística y cultural.
Para reflexionar en audio...
Situación...
Resulta que un viejo plugin que usabas para procesar frecuencias, ya no lo utilizas porque han salido nuevos plugins que se ven "brutales" y es lo ultimo que salió al mercado...
Pregunta...
¿Nunca te pusiste a pensar, que podría ser el mismo plugin que utilizabas en el pasado, pero con una nueva imagen gráfica, usando diferentes palabras en sus parámetros y otro nombre?...
Pregunta...
¿Nunca te pusiste a pensar, que podría ser el mismo plugin que utilizabas en el pasado, pero con una nueva imagen gráfica, usando diferentes palabras en sus parámetros y otro nombre?...
Sellos Independientes • Un trabajo en equipo
En los últimos años, la internet tomó gran importancia en la industria de la música y el audio. Surgieron muchos sellos discográficos independientes, originados desde "home studios", estudios profesionales, y también por asociación de productores.
Hoy en día, como especialista de mastering & audio restoration, tengo el honor de formar parte de muchos sellos independientes, en otras palabras, somos un equipo de trabajo. Soy consultado a diario por los integrantes de cada equipo, y la dinámica que se da en cada proyecto de cada sello, es totalmente diferente y personalizada.
Realmente en esta experiencia, los resultados logrados desde el mastering preventivo, han sido sorprendentes, y sin duda alguna, brinda un crecimiento muy interesante, elevando la calidad de audio de los trabajos de cada sello en los que participo.
Realmente en esta experiencia, los resultados logrados desde el mastering preventivo, han sido sorprendentes, y sin duda alguna, brinda un crecimiento muy interesante, elevando la calidad de audio de los trabajos de cada sello en los que participo.
Si tienes tu sello independiente, no dudes en consultarme. Estés donde estés, estoy a tu disposición, y puedo ser parte de tu equipo de producción.
Un sonoro abrazo... Néstor Salomón
Descubre la excelencia sonora de tu nueva producción
Esta frase, también presente en todas las piezas de comunicación de Salomón Mastering & Restoration, no es sólo una frase al pasar. La palabra excelencia, habla del compromiso técnico-artístico, la actitud de responsabilidad profesional, la fórmula de dedicación creativa y el resultado sonoro final con el que se trabaja en mi estudio.
Vale la pena explicar esto. Existe en Salomón Mastering & Restoration, un criterio diferencial muy importante en lo que a cultura sonora se refiere. Por lo tanto, a la hora de elegir al ingeniero de mastering para tu producción, y evalúes varios ingenieros, encontrarás en Salomón Mastering & Restoration, un concepto bastante diferente en cuanto a la forma de trabajo y pensamiento sonoro de la mayoría de los estudios de mastering.
Estas notables diferencias, imposibles de enumerar en este sitio, pueden generar algunas dudas en tu decisión. Por esta razón, te pido que te comuniques conmigo, sin ningún compromiso, para explicarte personalmente, la forma de trabajo en dedicación exclusiva, que tendrá tu música bajo mis oídos.
Acuérdate que tu música, puede tener un muy buen sonido o puede tener un audio excelente...
Está en ti la elección.
Néstor Salomón
